domingo, 23 de agosto de 2015


MINIONS
 



Los minions son los personajes más carismáticos de las películas de la saga Gru, mi villano favorito. Son traviesos, están locos, hablan un lenguaje que nadie entiende y resultan extremadamente adorables. A la espera del estreno de su nuevo film, los minions llegan a Norma para causar el caos y entretener a lectores de todas las edades.

 
 

Pero, ¿qué es un Minion?. Para empezar, conozcamos la definición de Minion. Fundamentalmente, “Servidor Entregado; Adulador; Funcionario Subordinado. Es la persona que vive para servir a su amo o maestro”, en su caso al maquiavélico Gru. Con todo, esta es la versión aburrida, la versión divertida es mucho más descriptiva. Un Minion es algo, una creación amarilla con ojos, boca, brazos y piernas vestidos con overall, goggles, guantes y zapatos. Esas son sus características que los hacen únicos y divertidos Los minions son una creación del Dr. Nefario que en su búsqueda por hacer al trabajador perfecto mezcló ADN mutante, ácidos grasos y dos tazas y media de plátanos triturados. Así nacen los minions los cuales forman el no muy brillante equipo de Gru. Son trabajadores natos y entregados a su líder y a sus locas hazañas, los minions siempre están dispuestos a prestarse a nuevos experimentos. Tanto los minions amarillos como los minions morados tienen un mono de trabajo y en cada en cada uno de ellos está marcada una insignia con una letra. Para el caso de los amarillos llevan una insignia con una letra G, esta es debido a que su creador es GRÚ, mientras para los minions morados portan el mono con la insignia M ya que su creador es el “macho”. Una de sus particularidades es su idioma.

 

El lenguaje que hablan los minions se conoce como “Minion Gibberish”, por cierto, esta segunda palabra significa “escritura o discurso inentendible o sin sentido”, por lo que se bautizó a su idioma de esa manera. Aunque lo “inentendible” de sus palabras es cuestionable, puesto que las palabras del lenguaje que usan los minions en realidad son una mezcla de palabras en idioma indio, francés, español e italiano y la mayoría hacen referencia a platillos de comida. Por ejemplo, “poulet tikka masala” es “pollo indio” en francés. Y no olvidemos el “Ten para tú” o el “Pepete” haciendo referencia a un juguete en español. Por cierto, un dato curioso y real, para la voz de los minions se hicieron diversos casting en distintos lugares, pero los directores Pierre Coffin y Chris Renaud no encontraban un tono de voz preciso que combinara con la personalidad de estos personajes, por lo que ellos mismos se grabaron para crear una “voz guía”, la cual se quedó al ver el resultado adaptado al dialogo. Entre los minios líderes, destacan, Dave, también conocido como “Bazooka Dave” ya que es el pequeño Minion que dispara un lanzacohetes mientras están todos están reunidos para escuchar el nuevo plan. El sincero e inocente Stuart, el gordito Jorge, o Tim probablemente el único Minion con personalidad y temperamento, además es el más alto de todos los Minions



 

 

 

 

 

 

miércoles, 24 de diciembre de 2014

FELIZ NAVIDAD 2014


Con esta divertida imagen del Maestro Herge, quiero desearos una Feliz Navidad, para todos y todas
MARVEL, 75 AÑOS DE SUEÑOS ( II )


 

En 1961, la editorial que habría de ser Marvel Comics arrastraba deudas y problemas,  destacando únicamente por sus cómics de monstruos y por el trabajo de dos de sus dibujantes estrella, Jack Kirby y Steve Ditko. No obstante, pronto un hito lograría que su revitalización comenzase. En noviembre de 1961 aparecía “Fantastic Four”, una serie en la “onda” de los superhéroes y que rápidamente se ganó el favor del público gracias, fundamentalmente, a la caracterización mucho más realista y familiar que la de otros títulos superheroicos. Definitivamente, Los 4 Fantásticos y su enorme éxito propiciaron la aparición de otras series y personajes, como Astonishing Ant Man en enero de 1962, The Incredible Hulk en mayo de 1962, Spider-Man en el último número de Amazing Fantasy en agosto de 1962, Thor en el número de Journey Into Mystery de agosto de 1962, Iron Man en el número de Tales of Suspense de marzo de 1963, la Avispa en el número de Tales to Astonish de junio de 1963 y el Doctor Extraño en el número de Strange Tales de junio de 1963. El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar más series de superhéroes; en septiembre de 1963 debutarían The Avengers y los X-Men, Daredevil, en abril de 1964, mientras que personajes de los años 40 como Namor y el Capitán América protagonizarían sus propias series, el primero en Tales to Astonish y el segundo en Tales of Suspense, en agosto de 1965 y noviembre de 1964 respectivamente. El último personaje de aquella etapa grandiosa sería Nick Fury, un personaje que protagonizaba historietas bélicas desde 1963, pero que sería remozado a partir del número de Strange Tales de agosto de 1965, convirtiéndose en un agente secreto integrado dentro del universo ficticio de Marvel. Por aquella década, Stan Lee funcionaba como “chico para todo”, principal guionista, editor literario y artístico. No obstante, el aumento de la carga de trabajo de Lee y la mejora de las ventas permitió contratar a nuevos guionistas, dejando algunas de las series en manos de los jóvenes escritores Roy Thomas, Denny O'Neil y Gary Friedrich. El inesperado éxito de Marvel atraería el interés de un grupo inversor que compró la compañía, con la intención de hacer de ella la principal editorial americana de cómics. Eso llevó a una sucesión de redactores jefe: Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Gerry Conway y Archie Goodwin. Stan Lee fue abandonando los guiones en favor de un puesto más ejecutivo, mientras que Jack Kirby dejó de dibujar para la compañía y saltó a DC Comics, si bien volvería brevemente entre 1976 y 1978; otros autores “top” como Jim Steranko o Neal Adams también fueron abandonando Marvel. Sin embargo una nueva generación de guionistas y dibujantes entrarían para dar continuidad a las colecciones y producir grandes etapas como La tumba de Drácula de Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer; el pato Howard de Steve Gerber; el Capitán América de Steve Englehart; los X-Men de Chris Claremon, Dave Cockrum y John Byrne; y otras muchas que marcaron a toda una generación e aficionados. A partir de aquí, llegó la época de los directores editoriales, que marcaron nuevas, y no siempre, afortunadas líneas de trabajo, con Jim Shoter, 1978-1987, Marvel lanzó una nueva línea editorial, el “Nuevo Universo”, conmemorando el 25º aniversario de Marvel en 1986. También fue responsable de nuevos y amplios crossover “Contest of Champions”, “Secret Wars”. En 1981 Marvel adquirió el estudio de animación: DePatie-Freleng Enterprises que había creado a los famosos Looney Tunes, pasando a ser Marvel Productions Ltd., comenzando a producir series de animación para la televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso los Muppet Babies de Jim Henson. En 1986 Marvel fue vendida y vuelta a vender a diversas compañías, culminando, en fin, con la adquisición del catálogo animado a cargo de Disney. En 1988 la Marvel Comics de McFarlane, Jim Lee o Liefeld, fue comprada el magnate Ronald Perelman. Los problemas comenzaron en 1991, cuando estos artistas estrella de Marvel se marcharon a crear una nueva editorial, Image Comics. Marvel intento capear el temporal invirtiendo en juguetes, cartas coleccionables, etc, basadas en su enorme archivo de personajes, y , fundamentalmente, la creación de su propia distribuidora. Con todo, los malos resultados en general propiciaron la caída de ventas y, consecuente saturación de material, desconvocaría en el cambio de propietarios Joe Quesada como nuevo redactor jefe y el éxito de las primeras películas de Marvel dieron un respiro a la editorial. La Marvel de Quesada se apoyó en nuevos formatos de impresión, líneas como MAX para adultos, Marvel Age, para jóvenes, o Ultimate Marvel, con nuevas versiones de los héroes más clásicos. La era Quesada concluiría en 2011, siendo sustituido por Axel Alonso.
 


 







 

 

 

jueves, 11 de diciembre de 2014

MARVEL, 75 AÑOS DE SUEÑOS ( I )
 


Aunque todos la conocen ahora como Marvel Comics, realmente la más popular de las editoriales de superhéroes del mundo, nació en 1929 bajo el nombre de Timely Publications de la mano de un joven empresario de 31 años llamado Martin Goodman. Dos años antes, Goodman, había comenzado su carrera, con una pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing. Pronto ampliaría su oferta editorial hacia el, por entonces, floreciente negocio de los cómics, contratando los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear cómics para editoriales que no tenían el dinero o el tiempo suficiente para crear su propia plantilla. Ante el ambiente prebélico de la Segunda Guerra Mundial, Timely enfrentó a sus superhéroes con las fuerzas nazis, dos años antes de que Estados Unidos entrase en la contienda. Sus primeros héroes fueron Namor, la Antorcha Humana o el Capitán América, golpeando al propio Hitler en la portada de su primer cómic. A partir de 1941, una vez los EEUU ya en guerra, el abanico de villanos se amplió, apareciendo también los japoneses y, ocasionalmente, los italianos. El público acogió la política antinazi de Timely con entusiasmo, como demuestran las ventas de Captain America Comics, que rozaron el millón de ejemplares vendidos. Sin embargo, debido a desencuentros internos, sus estrellas Joe Simon y Jack Kirby abandonaron la editorial. Kirby volvería 15 años después, y Simon jamás lo hizo. Goodman pondría como nuevo editor a su propio primo, Stanley Lieber (Stan Lee), aunque al año siguiente fue reclutado por el ejército y tuvo que ser sustituido por el dibujante Vince Fago. En los años siguientes la oferta superheroica continuaría, pero nuevos títulos con otras temáticas ocuparían su espacio. Aunque, a su regreso en 1945, Stan Lee volvió a apostar por los superhéroes, los gustos del público habían cambiado definitivamente hacia géneros como humor, bélico, adolescente, terror, suspense, ciencia ficción, salvaje oeste. crimen, romance etc. Desafortunadamente, los superhéroes fueron desapareciendo poco a poco. Además, en 1949, el nombre de la editorial sufrió varios cambios en logos y denominaciones, unas veces como Marvel Magazine y otras como Marvel Comics. Con todo, el fin de los superhéroes no supuso ningún revés para la empresa de Martin Goodman, que en 1950 publicaba más títulos que nunca realizados por una plantilla de unos veinte artistas que cobraban un sueldo fijo. A partir de ese momento, 1951, los cómics aparecerían bajo el logo de Atlas Cómics. Estos cómics se caracterizaron por seguir tocando todos los géneros de éxito ya mencionados. En 1953, Atlas hizo un nuevo intento por recuperar a los superhéroes, basándose en la Antorcha Humana, Namor y  Capitán América, pero, desafortunadamente, en 1955 los personajes ya habían vuelto a desaparecer de los kioscos. Una de las causas fundamentales que propiciaron esta decadencia fue la campaña orquestada por determinados grupos de presión, alentados por un ensayo escrito, en 1954, por el psiquiatra Fredric Wertham, “La seducción del inocente”. En su tesis describía los cómics como una forma inferior de literatura popular que corrompía a la infancia y una de las principales causas de la delincuencia juvenil, implantando un código de conducta ultraconservador y, teóricamente, protector para el gran público,  especialmente enfocado a los jóvenes, consiguiendo que los Cómics tuviesen muy mala prensa en general. La mayoría de las editoriales acabaron adhiriéndose al mencionado código, pero esto no evitaría la caída de ventas en general y, sobre todo, el hecho de que las editoriales dejaran de ser rentables. La caída de ventas hizo que Atlas News llegase a un acuerdo con una de sus rivales, DC, que aceptó distribuir un máximo de 8 títulos al mes, aunque dejaron de presentar el logotipo de Atlas. Reducidos al mínimo, Goodman aún contaba con un excelente grupo de profesionales como el guionista y editor Stan Lee y los dibujantes Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnot, Dick Ayers y Paul Reinman, sobre sus espaldas se edificaría la gran Marvel de los sesenta….
El Capitán América de Timely Publications, años 40
 
Young Men 25 (Feb. 1954), arte de cubierta  
por Carl Burgos/Joe Maneely.  Atlas
 
StrangeWorlds, 1, Marvel, 1958, arte, Jack Kirby
 
Astonishing, número 30, 1954
 
 
 




 
 


domingo, 9 de noviembre de 2014

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL


A la sombra del enorme éxito de Indiana Jones, surgieron otras manifestaciones artísticas, caso de novelas y, lo que más nos interesa, cómics....la serie fue relativamente efímera pero las primera aventuras y, las portadas, fueron excelentes....y muy fieles al espíritu aventurero y de acción del personaje. Aquí os dejo la portada original del número 6 de la serie, publicado en 1983, con lápiz de un gran clásico venido a menos,  Howard Chaykin, y la tinta de otro gran "secundario" Terry Austin.


 

domingo, 2 de noviembre de 2014



DC COMICS LANZA, CON MOTIVO DE HALLOWEEN, UNA SERIE DE PORTADAS ALTERNATIVAS BAJO EL TÍTULO "MONSTER VARIANTS".

Presentan a sus famosos héroes caracterizados como los más conocidos monstruos y seres de ultratumba del género.


Ya tenemos cerquita la festividad de Halloween...aunque sea una "festividad" importada de los americanos, también tiene su "tirón" entre la juventud hispana, por eso os comento que, con motivo de la inminente festividad, la editorial DC Comics ha lanzado en Estados Unidos una serie de portadas alternativas de buena parte de sus colecciones más populares, que bajo el título genérico de “Monster Variants” nos presentan a los Batman, Superman, Wonder bajo la caracterización de terribles y reconocibles monstruos del género.  Así encontrareis a un terrorífico hombre-pez en la portada de AQUAMAN nº 35 por Mark Nelson, un homenaje a Buffy la Cazadora de Vampiros en WONDER WOMAN nº 35 por Aaron Lopresti, escalofriante Superman adicto a la kriptonita en la portada del ACTION COMICS nº35 por Jason Pearson.  Homenaje a Hellraiser en la portada de SUPERMAN nº35 por Jason Pearson. Batman transmutado en científico loco monstruoso en Detective Comics nº35 por Becky Cloonan. No podían faltar las Momias y Faraones en BATMAN AND ROBIN nº35 por Chris Burnham. Otra vampira en la portada de BATGIRL nº35 por Kevin Nowlan. Bruce Banner más señor de la noche que nunca en la portada de BATMAN nº35 por Brian Stelfreeze. Un ejemplo de bioingeniería malvada en GRAYSON nº3 por Jan Duursema y el retorno de los muertos vivientes en Green Lantern Corps nº35 por Mikel Lanin….









 
 


jueves, 23 de octubre de 2014

DISFRUTANDO DEL ARTE SECUENCIAL


Aquí os dejo con una ilustración original del gran Esad Ribic, el dibujante croata que desde que se dio a conocer dentro del mundo Marvel no deja de sorprendernos con sus ilustraciones e historietas. En este caso una "commission" que refleja a una desnuda Daenerys Targaryen, reina de Dragones, una de las heroínas de la multipremiada saga, Juego de Tronos. ES-PEC-TA-CU-LAR