lunes, 31 de diciembre de 2012

TEBEOS PARA FELICITAR LA NAVIDAD ( 3 )


Esta entrada nos trae aromas de cava y doce uvas, de serpentinas y brillos coloreados, de bailes hasta el amanecer y besos a la luz de la luna, de sonidos y risas de final de año y de entrada, esperemos que feliz, en uno nuevo....como complemento otra curiosidad, con "Tebeos para felicitar la Navidad...y el Año Nuevo"......desde el ya lejano 1.946, nos llega el "Almanaque Chicos para 1947". "Chicos" fue una revista infantil-juvenil que surgio en la posguerra española de la mano e impulso de Consuelo Gil, editora valiente, audaz  e imaginativa, afecta al régimen, y que merece un artículo cualquier dia de estos en este mismo sitio de historietas y algo más. Su editorial sacó al mercado lo mejor de los años 40, en cuanto a tebeos, en la España de entonces. Su publicación estrella fue, sin duda, "Chicos", revista coral de entretenimiento, donde podíamos encontrar las mas variadas temáticas aventureras alternadas con un crucigrama, o un recortable. Uno de sus mas destacados personajes fue "Cuto", el chico del flequillo rebelde que aparece en la portada de este número especial para el año 1947. "Cuto" fue un  simil hispano al gran "Tintin", creado en la inmediata posguerra por un Jesus Blasco adolescente para la revista "Boliche", dentro de una pandilla de discolos jovencitos, "Cuto, Gurripato y Camarilla", siendo recuperado y engrandecido, ya mediados los cuarenta, en la mencionada revista "Chicos" de la editorial Consuelo Gil. Tal fue su protagonismo y aceptación entre los lectores que ocupó, de pleno derecho, el protagonismo en muchas de las portadas de la revista y, por supuesto, en la del especial que nos sirve de recordatorio de una excelente publicación. Por cierto, nótese el precio del almanaque, 5 pesetas del año 46, está claro que la compra de este tebeo estaba destinada a las clases más pudientes. En cualquier caso, sirva este recordatorio nostálgico para desearos a todos un ¡¡Feliz 2013!!...¡¡brindemos con "Cuto"... y suerte!!


sábado, 29 de diciembre de 2012

TEBEOS PARA FELICITAR LA NAVIDAD ( 2 )


Hilando con la última entrada, ya decía que en España era muy frecuente durante los años 30-60 del pasado siglo que las series mas famosas dentro del mercado del Tebeo Hispano, presentaran en fechas señaladas numeros extraordinarios, fuera de colección. Aqui os dejo un clásico enorme...con su primer número extra, luego vendrian muchos mas...pero esa...es otra historia. El Capitán Trueno del duo Mora, guionista, Ambros, dibujante..."Almanaque para 1958" (aunque editado, logicamente, en 1957), su primer extra, con una aventura en Groenlandia, por cierto, algo de nieve habia..jejeje...la serie se había iniciado en 1956. Fijaos que dinámica en la composición de la escena...ufff..¡¡que grande,... Ambrós!!!




viernes, 28 de diciembre de 2012

TEBEOS PARA FELICITAR LA NAVIDAD


Durante muchos años, era tradición en nuestro país que los principales personajes de tebeo, o las mas destacadas publicaciones de estos ofrecieran en fechas señaladas, Navidades, Reyes, Semana Santa, Vacaciones de Verano...números extraordinarios, con aventuras autoconclusivas...además, solian tener la particularidad, especialmente en los extras navideños, de que las aventuras de los personajes se desarrollaban en esos ambientes nevados, familiares y de buenas intenciones para todos.

Almanaque de "Pumby" para 1973, dibujo José Sanchis, creador del famoso minino y su dibujante durante décadas

jueves, 27 de diciembre de 2012

NAVIDAD CON LOS SUPERHEROES


Me ha hecho gracia esta imagen...muy americana...pero divertida..sobre todo el detalle de los tradicionales "calcetines" en la chimenea...jejejeje



miércoles, 26 de diciembre de 2012

LA BANDA SONORA DE MI VIDA

Wham!; "Last Chrismas"



Soy un "Ochentero" impenitente, que le vamos a hacer, y es que los de mi generación tuvimos la fortuna de convivir en esos años despreocupados de la adolescencia y primera juventud, con una de las mejores épocas para la música en general, y el pop-rock en particular. Los últimos setenta, los ochenta y los primeros noventa propiciaron una enorme eclosión de grandes músicos, leyendas vivas muchos de ellos en la actualidad, y, lo que es más importante, fue la última ocasión en que se crearon nuevos estilos que abrieron definitivamente la puerta a las modernas formas de hacer música, el Disco, el Rock Sinfonico, el Punk, el Ska, el Rock Duro, el Metalico, el Tecno,....Bueno, después de esta pequeña introducción vamos al tema de hoy. Por aquel entonces, al menos en mi ciudad, las celebraciones navideñas pasaban por organizar alguna fiestecita en casa de un amigo/a, y por acudir a las fiestas que organizaban los alumnos del último curso del instituto, los del extinguido COU, o, en último lugar las ofertadas por discotecas o entidades diversas, como peñas o asociaciones. De aquellas fiestas juveniles hablare otro dia, hoy quiero presentaros a otra de esas canciones que marcaron mi vida, por entonces, muy apropiada a la ocasión, "Last Chrismas" del grupo britanico Wham!. Cuando sonaban sus acordes la pista se llenaba y, la verdad es que invitaba a bailar despreocupadamente con su ritmo alegre y festivo, aunque en el fondo la letra de la canción nos hablaba de amores desgraciados. Sin dudar, es la canción que mas me gusta del grupo creado por George Michael y Andrew Ridgeley en 1981, y, que desafortunadamente tuvo poca vida profesional, se separaron en 1986, aunque con un reconocimiento apropiado a su trabajo, ya que una encuesta de 2008 les situaba como la "Mejor Boy Band de Todos los Tiempos". Como todas las canciones que aqui presento me lleva con sus sones a tiempos mas felices y despreocupados, cuando aún creiamos firmemente que el mundo era nuestro y que la vida sería un largo camino de rosas sin espinas. Desgraciadamente los años todo lo transforman...aunque siempre nos quedara la música.

martes, 25 de diciembre de 2012

CUANDO LOS TEBEOS FELICITABAN LA NAVIDAD



¿Influye la Navidad en los Cómics?¿es una temática recurrente para sus argumentos?¿hay, en verdad, cómics navideños?. Lo cierto es que podemos contestar “si” a todas estas preguntas y a otras en similar sinfonía, ya que el Cómic ha estado tan cercano a la vida cotidiana durante décadas que no podía dejar de reflejar la Navidad en sus páginas de una u otra manera. Los primeros cómics, habitualmente seriados, hacían aparecer la Navidad en su momento temporal, es decir, si el personaje pertenecía a una tira diaria de periódico, reflejaba en sus historias las diversas épocas del año, por tanto si en verano la acción propiciaba una barbacoa en el jardín, la misma cena en diciembre se transmutaría en comida navideña. Del mismo modo la ambientación también iba acorde y era habitual encontrar calles nevadas, compras de regalos, etc. La época dorada del comic book y sus superhéroes, también fue escrupulosa con este criterio, sobre todo Marvel que en la búsqueda de hacer más y más creíbles y cercanas las aventuras de sus personajes, propiciaría que en sus cómics no solo aparecieran reflejadas las estaciones del año tal cual discurrían temporalmente, incluyendo celebraciones del 4 de julio o navideñas, sino que incluyeron personajes de la vida real y se hicieron eco del devenir político y social de su país. Sin embargo, la aparición de los números especiales fueron cosa de los años ochenta y no eran específicos de la Navidad. Con todo, por cercanía y afinidad hemos de dedicar un espacio a las publicaciones “especiales” en nuestro país. Su época dorada fueron las décadas de la posguerra, cuando en vez de cómics los llamaban tebeos. En aquellos años se hizo tradicional que las series más populares gozaran de números extraordinarios que solían publicarse con motivo de las Navidades, Reyes o en otros periodos vacacionales como Semana Santa o vacaciones de verano. Bajo la denominación de “Extraordinario de Navidad”, “Almanaque de Reyes” o “De Pascua” nos encontrábamos un tebeo en distinto formato, en vez de apaisado como era habitual, aparecía en formato vertical, tamaño A4 aproximadamente, con más páginas y, lógicamente algo más caro. En el interior, una aventura nueva y autoconclusiva del héroe de la serie y muchos más complementos, pequeñas aventuras de otros personajes, amenidades, pasatiempos, juegos, etc. que si se publicaba en navidades tenía la lógica ambientación. Era un producto verdaderamente “extraordinario” que alegraba los días vacacionales. Recordando estas entrañables publicaciones aprovecho para desearos, Felices Navidades y un Próspero 2.013.


viernes, 14 de diciembre de 2012

50 AÑOS DE MORT CINDER..."EL HOMBRE ETERNO"
 


Mort Cinder y Ezra, filosofos de trastienda

 Hace algo mas de cincuenta años, en julio de 1962, veía por primera vez la luz “Mort Cinder”, una de las series mas emblemáticas de dos enormes genios del comic, como fueron el gran guionista argentino Hector G. Oesterheld y el dibujante uruguayo Alberto Breccia, considerada una obra maestra de estos dos genios para el Cómic. La historia, seriada en diez episodios, con un prologo titulado, “Ezra Winston, el anticuario”, vio la luz en el número 714 de la acreditada revista de historieta argentina “Misterix”, prolongándose hasta el 28 de febrero de 1.964, en el número 798, para entonces ya era un clásico reconocido mundialmente. Presenta un planteamiento novedoso, con el trasfondo de una tienda de anticuario, cuyo propietario, “Ezra Wilson” vive rodeado de multitud de objetos y cachivaches, muchos de ellos testigos mudos de la historia pasada. Un día, de forma accidental conocerá a un asesino llamado “Mort Cinder”, del que descubre, con espanto, debería estar muerto y enterrado hace siglos. Sin embargo, una especial relación nace entre ambos, y Ezra descubrirá que Mort Cinder es algo mas que un preso ajusticiado hace años, un hombre que muere y resucita, un inmortal, en definitiva. Es un testigo de la Eternidad, dado que su inmortalidad le ha propiciado ser participe y testigo de muchos de los más importantes acontecimientos de la Historia del Mundo. Cinder, relaciona, episodio tras episodio, alguno de los objetos que el anticuario atesora en su tienda con un hecho del pasado, por ejemplo, un vaso griego clásico, nos llevará a la batalla de las Termópilas, y con todo lujo de detalles, Mort Cinder, nos narrará lo que pasó, sus protagonistas y sus circunstancias, dado que Él estuvo allí. Así también visitaremos la construcción de la Torre de Babel, la Primera Guerra Mundial, y otros momentos destacados del pasado. Sobre sus creadores decir que, Hector Germna Oesterheld nacío en 1919, en Argentina y “desapareció”, junto a sus dos hijas durante la dictadura de 1977. Escritor determinante en la historia del Cómic argentino, enorme creador de fantasía, su obra destaca por su profundo humanismo, la no violencia y la enorme y compleja moralidad de sus personajes. Comenzó a publicar en los años 50, en publicaciones como “Más Allá”, “Cinemisterio”, “Rayo Rojo” o “Mysterix”. Suyas son series como el western “Sargento Kirk”, “Sherlock Time”, el corresponsal de prensa “Ernie Pike”, “El Eternauta”, “Mort Cinder”, “Biografía del Che Guevara”, e infinidad de relatos cortos de diversas temáticas. En cuanto a Alberto Breccia, dibujante uruguayo, aunque su carrera la realizaría en Argentina, nació en 1919, y está considerado uno de los mayores innovadores del mundo de la Historieta. Se inicio en el cómic en 1938, siendo su primera obra destacada “Sherlock Time”, a la que seguiría las mencionadas “Mort Cinder”, “Vida del Che”, o la segunda parte de “El Eternauta”. Posteriormente adapta cuentos de Lovecraft y Poe, posteriormente a “Dracula”, y obras como “Perramus” o “Informe sobre ciegos”. Su dibujo es muy personal, maestro del bitono y blanco y negro. Como curiosidad, decir que se retrató como el anticuario Ezra, en Mort Cinder.
 
 

La batalla de las Termopilas, recreada magistralmente por Breccia

        




La Torre de Babel, quizas pudo ser así










martes, 4 de diciembre de 2012

LA BANDA SONORA DE MI VIDA

AC / DC; "Highway to Hell"

¿Os acordais del mítico programa de la "Tele", "Aplauso"? (digo "la Tele" por que por aquel entonces, 1979, solo habia una TVE, y en el mejor de los casos, algunos podíamos ver las ¡¡dos cadenas!!, que se decía entonces), seguro que los que estais en los 40-50 añazos lo recordais con cariño. Fue un autentico "pelotazo", el primer programa musical de actualidad, con una realización acorde a lo que reclamábamos los jovenes de entonces. Recuerdo con cariño como mientras te preparabas para la salida del sabado tarde, que por entonces no era ni mucho menos a las 12 o la 1 de la madrugada, sino a las 8 o 9, ibas viendo el programa, que te motivaba con sus actuaciones y, con algo novedoso, como eran los "videos" de cantantes extranjeros. Precisamente fue en un programa de "Aplauso" cuando conocí a los AC/DC, curiosamente fue de nuevo mi amigo Paco Morales, que por entonces trabajaba en una tienda de electrónica, el que me abrió los ojos, al comentarme que el nombre del grupo hacia referencia a la denominación generalizada de "Corriente Alterna / Corriente Continua". Una referencia muy apropiada, para la formacion australiana que, desde luego, me impacto enormemente cuando disfrute por primera vez de su musica, al interpretar en televisión su gran éxito "Highway to Hell" (Autopista al infierno), por cierto que estas imagenes que os he puesto abajo, las originlaes del propio programa "Aplauso", nos permiten disfrutar de la última aparición en vivo de Bon Scott, el cantantte, fallecido de uno sobredosis tiempo después. Ese sábado noche comenté a todo el que me quería oir que había visto, y oido, una canción super rompedora. La semana siguiente, al pasar por delante de una tienda de discos en mi ciudad, me encontré con la agradable sorpresa de que en el escaparate estaba, recien salido de la distribuidora, el LP de "Highway to Hell", que, logicamente, adquirí al momento. Cuando se lo puse a mis amigos, recuerdo que todos alucinaron por la enorme fuerza de la canción y, sobre todo, de sus guitarras...algo que define, muy bien, la carrera de los AC/DC, además "Highway..." con ser la mejor, venía acompañada de otras pequeñas y grandes joyas. Desde entonces, soy fan del grupo...el siguiente trabajo fue otra maravilla, con ese inolvidable "Back in Black", pero esa es otra historia

http://www.youtube.com/watch?v=v18ffdLIzcI  "Highway to hell"


lunes, 3 de diciembre de 2012

NORMA CELEBRA EL 30 ANIVERSARIO DE AKIRA


Norma Editorial celebrará a lo grande los 30 años de “Akira”, con un estuche único y muy especial. La editorial catalana ofrece ahora en una edición limitada y numerada, de hecho solo hay 1982 cajas, que incluirán los seis tomos de AKIRA (con una tinta especial en el dibujo de continuidad del lomo, mucho más plateada que la edición regular), el artbook AKIRA Club y un set de postales exclusivas que solo encontraréis en esta edición, todo a un precio de 120 euros, incluyendo una bolsa exclusiva de regalo creada para la ocasión. Este manga es uno de los más aplaudidos por critica y aficionados en las últimas décadas. Creado por Katsuhiro Otomo, comenzó a publicarse en Japón el 20 de diciembre de 1982, en las páginas interiores de la revista Young Magazine, hasta el 25 de junio de 1990. La popularidad de Akira en España se la debemos principalmente al anime(versión animada, en película o corto), que desde la década de los 90 ha conquistado a numerosos aficionados al cine de animación en España. Fue uno de esos éxitos que dio empuje a la industria del anime en occidente, siendo además considerada la pionera de la segunda gran oleada de fans de la industria, que comenzó a principios de los 90. Originalmente creada en blanco y negro, fue coloreada, por primera vez, en el 88 por Steve Oliff, convirtiéndose así en el primer cómic occidental en ser coloreado de manera digital y revolucionando la manera en la que los cómics occidentales eran coloreados.. Cabe destacar que el propio Katsuhiro Otomo fue quien escogió a Oliff para esta labor. La historia de “Akira” nos lleva al año 2019 en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida tras sufrir los devastadores efectos de una presunta explosión nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control dictatorial en la urbe y sus habitantes, mientras experimenta con jóvenes que presentan poderes latentes, con los que pretenden mantener la paz y el orden. Kaneda y Tetsuo, son miembros de una pandilla de motoristas, “The Capsules”, que suelen participar en peleas callejeras. En una de ellas, Tetsuo sufrirá un terrible accidente a manos de un misterioso niño con aspecto de anciano. A raíz de esto, se hace patente en él un cambio que desarrolla su enorme potencial psíquico, comparable al más poderoso sujeto conocido, lo que propicia un interés desmedido del gobierno en contar con sus poderes. Comienzan a experimentar con él, lo que hace que sufra cambios peligrosos en su personalidad y se potencien enormes capacidades paranormales, llegando a enfrentarse con sus propios amigos y a creerse un dios, superior incluso a Akira, que es el responsable de las explosión que, años atrás, generó el actual status de la ciudad y líder de un grupo de niños con extraña apariencia y enormes poderes psíquicos. Lógicamente, su gran amigo Kaneda, acabará enfrentándose a Tetsuo. La lucha por controlar el poder que tanto anheló se desata y lo lleva por el camino de la autodestrucción.