¡¡ES UN PAJARO..ES UN AVIÓN..ES......!!

Superman cumple 75 años este mes de junio. Realmente podemos dar esta fecha por que fue el momento de la publicación de su número 1, pero lo cierto es que fue creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el dibujante canadiense Joe Shuster en 1932, aunque en ese momento no generó demasiado interés en los editores. No sería publicado hasta junio de 1938, dentro de la revista Actión Cómic, editaba por Detective Comics Inc, que se había hecho con sus derechos por 130 dolares. El éxito fue increíble, y rápidamente se convertiría en un auténtico “boom” no solo en Norteamérica sino, también, a nivel mundial, con multitud de series de comic, películas, telefilms, seriales de radio, tiras de prensa, juguetes y videojuegos. Icono popular, su imagen es perfectamente identificable por el gran público, aunque este no sea un lector de tebeos, y está llena de simbolismos, traje azul, rojo y amarillo, capa y escudo con “S” en el pecho. Superman fue el primer superhéroe de la Historia del Cómic y sobre su concepto se crearon todos los demás. De hecho, al contrario que todos los otros superhéroes con poderes, es el único cuya verdadera identidad es ser un héroe, Superman, que vive disfrazado como Clark Kent, su “alter ego” periodístico. La creación del personaje esta llena de curiosidades; siendo Siegel y Shuster muy aficionados al cine, le dieron los rasgos del famoso actor de películas de aventuras, Douglas Fairbaks, mientras que para su “otra personalidad”, se inspiraron en el humorísta Harold Lloyd; por otra parte, la ciudad de Metrópolis, donde vive, homenajea la famosa película homónima de Fritz Lang. Superman es un extraterrestre proveniente del planeta Krypton, de nombre Kal-El, enviado a la Tierra por sus padres para salvarlo del fin de su mundo. Adoptado por los granjeros Jonathan y Martha Kent, vivirá una infancia feliz en el pequeño pueblo de Smalville, donde empezaría a mostrar sus habilidades superhumanas, que decide utilizar para ayudar a la Humanidad. Ya adulto, ejerce de periodista para el Daily Planet de Metrópolis y, por supuesto, de superhéroe. Otros personajes de la serie son Lois Lane, su enamorada, Superboy, su versión adolescente, Supergirl y Kripto el superperro, Jimmy Olsen fotografo de prensa y el editor Perry White. Entre los villanos destacaríamos a Lex Luthor, Brainiac, Darkseid, Mr. Mxyzptlk, el General Zood y Doomsday, que llegaría a matar al héroe en una renombrada saga. Además de sus creadores, distingamos como artistas destacados en estas décadas, a los guionistas Alan Moore, Joe Kelly, Mark Millar...y dibujantes como George Pérez, Dave Gibbons, Dan Jurgens,..señalando especialmente la extraordinaria época del guionista/dibujante John Byrne.



El Superman de John Byrne



LOS SONIDOS DEL CÓMIC

Comic "Marvelita" con el protagonismo del famoso grupo Kiss



El Cómic ha demostrado sobradamente su capacidad para "hermanarse" con todos los campos de la sociedad y, por supuesto, de forma especial con las diversas artes, Cine, Fotografía, Teatro, Danza, y, por supuesto Música. Aunque es verdad que las más de las veces Cómic y Música han coincidido de forma anecdótica, también es cierto que hace décadas que coinciden de una u otra forma, aunuqe ha sido la llegada del nuevo milenio la que ha propiciado que su relación sea más fluida y genial. Así, fijándonos de entrada en el aspecto puramente formal, ya en los años cincuenta encontramos portadas de 

The Beatles, en un comic de ¡¡Batman!!

discos con estética de Cómic, algo que se prolongaría en décadas posteriores, donde podríamos destacar el trabajo de Robert Crumb. Referencia obligada en este sentido es la irrupción de The Beatles que nos ofrecen una portada totalmente de historieta en su Yellow Submarine y la derivación posterior del grupo a participar en cómic diversos, el más curioso de los cuales, con diferencia, es su inclusión en la serie Batman. Precisamente en esta onda es curiosísima la transformación en superhéroes de papel del grupo Kiss, por parte de Marvel Cómics, orquestado dentro de la promoción de su disco "Love Gun" en los últimos setenta. Precisamente como curiosidad morbosa la promoción del tebeo decía que a cada integrante el grupo se le sacó sangre que se mezcló con la tinta de la impresión. A veces encontramos como protagonista de un Comic a musicos o su ambiente, caso de la obra "Harlem Blues" de Crepax, o las aportaciones de los argentinos Muñoz y Sampayo en su serie "Alack Sinner" siempre en ambientes de JazzTambién en Europa. De curiosidad podríamos calificar aquellos cómics que viene acompañados de un disco, caso de "Tango" de Corto Maltés, obra del genial Hugo Pratt, que en su primera edición lo incluia





La portada del número de Batman en que aparecen The Beatles






Mas Beatles en versión Novaro






La Gran Janis Joplin, versión de Robert Crumb

Bob dylan y sus canciones versionadas en Comic

ADIOS A CARMINE INFANTINO

El pasado jueves 4 de abril murió Carmine Infantino, seguro que los lectores de esta columna dirán, ¿y quién fue ese señor?...aunque poco conocido entre el gran público de nuestro país, fue uno de los principales pilares de la llamada ”Edad de Plata” del Comic de superhéroes americano y un dibujante academicista magnífico. Nació el 24 de mayo de 1925 en Brooklyn, Nueva York, hijo de italo-americanos, su padre era músico. Antes de ingresar a la Escuela de Arte Industrial de Manhattan, asistió a las escuelas públicas. Durante su primer año de secundaria, comenzó a trabajar para Harry "A" Chesler, cuyo estudio se nutria de jóvenes artistas a la espera de su oportunidad, era la denominada Edad de Oro del Cómic. En los primeros años cuarenta trabajó con diversas editoriales en series como Jack Frost, Airboy o Heap. En 1947 recala en DC Comics, la editorial de Superman y Batman, que, salvo algún escarceo con Marvel, sería su “casa” durante décadas y de la cual, Infantino, acabaría siendo pieza fundamental. Comenzó dibujando Green Lantern y JLA (La Liga de la Justicia de América), y muy especialmente Flash. Precisamente el “velocista escarlata” sería uno de los “hitos” de su carrera. En los años posteriores al fin de la Segunda Guerra Mundial el mundo del Cómic americano caería en un profundo bache y fueron dos comics protagonizados por Flash, dibujados por Infantino y guionizados por Robert Kanigher, Showcase 4, (1956) y, sobre todo,

Flash of Two Worlds, (1961), que introduciría en la editorial el concepto de multiverso al que tanto “jugo” sacaría DC, los que iniciarían una etapa de esplendor para el género, que se llegaría a conocer como la Edad de Plata. A partir de aquí Infantino, junto al guionista Julius Schwartz, rediseñó de arriba a abajo a Flash, llegando a crear un nuevo lenguaje visual que permitiría representar la velocidad de Flash, mediante una estela azul y amarilla, consiguiendo atraer a una nueva generación de lectores. A lo largo de su carrera trabajó también con personajes como Adam Strange o Batman, siendo cocreador de otros como Canario Negro, Barbara Gordon, Deadman, Animal Man o Blanco Humano. Fue el responsable del diseño del traje rojo y amarillo de Flash y del logo ovalado de las portadas de Batman. Mediados los sesenta, y para contrarrestar una oferta de Marvel fue nombrado Editor Jefe / Director Editorial de DC Comics, en cuyo ejercicio logró captar grandes talentos como Dick Giordano, Denny O’Neil y Neal Adams, e incluso fue capaz de atraer a la gran estrella de la competencia, Jack Kirby. Finalizando los setenta dejará el cargo volviendo a ser dibujante freelance, colaborando con editoriales como Warren y Marvel, para la que realizó una dilatada etapa en Star Wars. En 1981 retornó a DC, donde dibujó Flash durante más de 4 años. Se retiró en lo 90.

75 AÑOS DE JUAN CENTELLA

Como me consta que muchos aficionados al tebeo, ya en la edad dorada, leen esta sección, que también es la suya, hoy vamos a rescatar un héroe que a aquellos que frisan ya los setenta les traerá recuerdos de despreocupada niñez y adolescencia, Juan Centella. En 2013 se cumplen 75 años del nacimiento de este héroe cuyos puños de acero hicieron disfrutar a la muchachada de aquellos años de posguerra civil y penurias. Juan centella fue un autentico mito del tebeo de entonces, un héroe popularísimo en nuestro país. Curiosamente no nació en nuestra España, realmente el personaje fue creado en la Italia de Mussolini, bajo los dibujos de Carlo Cossio y el guión de Vicenzo Baggioli, para la editorial L'Audace, en 1.938, y su nombre real fue Dick Fulmine. Por entonces Italia no estaba para muchas alegría editoriales. El fascismo está en pleno auge y debido a la “tirantez” de relaciones entre los países y la inminencia de la 2ª Guerra Mundial, censura la publicación de los cómics americanos e ingleses, aunque sean los favoritos del público que los reclamaba con insistencia, hablamos de series como Tarzan, Principe Valiente, Flash Gordon, Terry y los Piratas y tantos héroes nacidos por entonces en América, auténticos mitos por su calidad. Los editores italianos tienen que recurrir a la industria nacional para satisfacer el gusto del público y, por supuesto, del gobierno fascista de los “camisas negras”, de ahí nace un héroe justiciero ítalo-americano, el mencionado Dick Fulmine, que se nos presenta con la apariencia del entonces famosísimo campeón mundial de los pesos pesados, el italiano Primo Carnera, auténtico ídolo nacional. Los guiones eran bastante infantiles haciendo que la acción suceda en un Chicago imaginario de los años 30 poblado de terribles gángsters y toda clase de calaña mafiosa a la que se enfrenta el héroe con su musculatura y temibles puños. Iniciada la Guerra Mundial, se cambia su nombre “Dick”, demasiado americano, al ser la presumible nación enemiga de Italia, y también cambian los perfiles de sus enemigos que pasan a ser espías del bando “aliado”, infiltrados en el organigrama militar y político italiano. Los críticos reprocharon en su momento a Cossio el regusto racista y fascista que la serie rezumaba a veces. Eso no impidió el enorme éxito que tuvo el personaje ya que se considera a Dick Fulmine como el más característico superhéroe italiano de todos los tiempos por su fuerza superior a lo normal y una resistencia inagotable. Entre sus enemigos jurados podemos mencionar a Barriera el prepotente malvado sudamericano y el cubano Zambo. Las aventuras del héroe italiano llegarían a España en 1.940, de la mano de la editorial barcelonesa HispanoAmericana, curiosamente filial de la italiana Lotario Vecchi Editore, que publicaría toda la producción del país transalpino hasta bien entrados los años cincuenta, incluso se editaron nuevas historias ex profeso que realizarían dibujantes españoles.

 

¡¡PANINI EDITOR DE NOVELAS!!

Si hablamos de Tebeos en España, debemos mencionar a Panini Cómics, la mayor editora de nuestro país, pero, es curioso que lo noticiable este mes es que la editorial de los tebeos por excelencia nos ofrece nada mas y nada menos que cuatro novelas, todas cargadas de enorme interés para los aficionados, a un precio muy aceptable y, por supuesto, relacionadas con el mundo del Cómic. La primera de ellas, “Marvel Cómics. La Historia jamas contada”, para la que el periodista Sean Howe ha realizado centenares de entrevistas con todos los protagonistas de la larga historia de La Casa de las Ideas y ha buceado en la historia interna de la compañía para contarnos la única epopeya que podía ser todavía más apasionante que el camino de los héroes; la saga de la editorial que les dio vida y las personas que han formado y forman parte de ella. En segundo lugar destacaremos "Astonishing X-Men: El Don", una novela basada en la obra maestra de Joss Whedon y John Cassaday como sólo podría haber escrito el genial Peter David. Cíclope y Emma Frost reinventan el equipo de mutantes con el objetivo de asombrar al mundo que les teme y les odia. Pero, al tiempo que entra en escena la nueva encarnación de Hombres-X, un sorprendente anuncio consigue los principales titulares en todas partes: alguien ha descubierto cómo eliminar el gen mutante y convertir en meros humanos a quien así lo desee. ¡La cura está disponible!. En tercer lugar, “Los Chicos que coleccionaban tebeos”, y es que antes de Internet, antes de los efectos digitales, antes de los blu-rays y los smartphones, existió otro mundo. Un mundo en que los tebeos se vendían en quioscos, en que nunca sabías qué historia encontrarías en su interior y en que cuatro chicos locos por los cómics emprendieron el camino que les llevaría a convertirse en adultos. Julián M. Clemente se une al guionista y director de cine Helio Mira en una novela íntima, nostálgica y reveladora sobre la generación que creció leyendo, coleccionando, compartiendo y viviendo los cómics de superhéroes en la España de finales de los años ochenta, cuando no parecía haber nada más importante en el mundo. Finalmente, "En las montañas de la locura: Electric Boogaloo", de Cels Piñols, que nos ofrece una historia a medio camino entre el mundo de Lovecraft y el Universo Fanhunter. En 1930, la expedición Pabodie partió hacia el Contienete Antártico para realizar prospecciones geológicas. Parte del equipo falleció y algunos regresaron sufriendo graves secuelas psicológicas debido a lo que allí encontraron.

LA “REALIDAD AUMENTADA” LLEGA A MARVEL

Las Novísimas Tecnologías han irrumpido con fuerza en nuestra vida y, francamente, vienen para quedarse. De nuevo es el mundo del Cómic el referente que nos ofrece una nueva aplicación que revolucionara el mundillo en breve. Desde el pasado abril, Marvel puso en funcionamiento una aplicación de Realidad Aumentada para móviles y tablets, preparada para ser utilizada con sus cómics. Su nombre: Marvel AR. Desde ahora, esa aplicación también podrás usarla con los cómics de Panini.

Se conoce como Realidad Aumentada a la combinación de imagen real con información virtual. Básicamente consiste en utilizar una cámara sobre un objeto, y que el dispositivo muestre información acerca de lo que se está viendo. En nuestro caso concreto, al enfocar con nuestro móvil o tablet uno de nuestros cómics con tecnología AR, éste mostrará información adicional (vídeos, material exclusivo, etc.), aunque eso sí, en inglés. El funcionamiento es muy simple. En primer lugar hay que descargar la aplicación gratuita Marvel AR, disponible tanto para IOS como Android. Después sólo tendremos que enfocar hacia una de las páginas preparadas para la Realidad Aumentada, y accederemos directamente a la información. Así de sencillo.

Todos los cómics preparados para usar esta tecnología llevarán en su portada el logo AR. Y en ellos podremos utilizar la aplicación tanto sobre la portada como sobre cualquier página interior que también incluya dicho logotipo.

¡¡Vamos!!..¿que esperas para descargarte ya Marvel AR, y unirte a la revolución.

ADIOS A UN GRANDE...ALFREDO LANDA

Hace unos días murió Alfredo Landa, para mi modesta opinión uno de los más enormes actores de nuestra piel de toro. Los primeros recuerdos de su arte me vienen de la infancia-adolescencia, alguna película en blanco y negro en la única cadena de televisión y cómicas sesiones de cine en tardes de feliz holganza infantil. Ya de adolescente, de nuevo más y más peliculas, con toques eróticos y aromas a los liberales, y en cierto modo "horteras", setenta. Con el paso de los años, fuí reconociendo cada vez más el arte para la comedia del artista, recuperando los sesenta-setenta en, de nuevo, la impagable televisión ochentera y noventera, films inundados de suecas con "aroma" patrio, amigos de lo ajeno a los que todo les salia mal, tranquilos pueblecitos sin ubicación específica y ciudades de tráfico agobiante, infantiles timos e impagables sagas familiares con novias, suegras, amiguetes y guateques. No solo de humor vive el espectador, y, afortunadamente entrados los ochenta, también saboreamos el buen hacer de Landa en magistrales actuaciones alejadas de la tan transitada veta humoristica y de comedia, geniales interpretaciones tragicas, descarnadas, viscerales, de género negro, o a medio camino de todas ellas, como "El Crak", "Los Santos Inocentes", "La Vaquilla", "La Marrana" o "El bosque animado"...por todo esto y por aquello otro...¡¡¡¡gracias y hasta siempre MAESTRO!!!!

Hasta de "simple" lo hacía genial

¡¡Aquellos Guardias Urbanos de los 50-60!!

Casi nada, compartiendo "Atraco a las 3" con José Luis López Vázquez,
Cassen, Manuel Alexandre y Gracita Norales

En pleno "destape"

"El Crak", un excelente Género Negro a la española

Con toda la "tropa" de "La Vaquilla"

UN AÑO SIN MOEBIUS

El pasado 10 de marzo, hizo un año del fallecimiento del gran Moebius, un año sin uno de los mas determinantes e innovadores dibujantes europeos de los ultimos 40 años. Jean Giraud, nació en Nogent-sur-Marne, en los suburbios de Paris, en 1938. En 1954 entra en la Escuela de Artes y Oficios de París, y realiza pequeñas colaboraciones para diversas editoriales. En 1958 conoce al gran

Uno de sus personajes más icónicos,
El Teniente Blueberry

Jijé, uno de los destacados dibujantes franceses de entonces, del que aprende y con el que colaborará a su vuelta del servicio militar en 1961. También es ayudante de otro grande, Jean Claude Mezieres. En 1963 hay un punto de inflexión determinante en su carrera, bajo el seudónimo Gir, publica el western “Fort Navajo” para la famosísima revista Pilote, la primera aventura de uno de sus héroes icónicos, El Teniente Blueberry, con guión de Jean Michel Charlier. Paralelamente innova e investiga sobre “otro Cómic” y realiza historias cortas, con diversas temáticas, para la revista Hara-Kiri, bajo el seudónimo de Moebius, en homenaje al astrónomo alemán del XIX, influenciado por su pasatiempo favorito, las lecturas de Ciencia Ficción. En 1975 funda junto a sus amigos Dionnet, Druillet y Farkas el grupo Humanoïdes Associes, editando la revista Metal Hurlant, una de las aportaciones más rompedoras del mundo del Cómic en los últimos 50 años, para la que creará otro de sus héroes “fetiche” Arzach, y dibuja El garaje hermético. La Ciencia Ficción y el Erotismo definen su trabajo, para Metal Hurlant, sobre todo en las colaboraciones con Alejandro Jodorowsky con quien creó el detective futurista John Difool en la saga cósmico-religiosa El Incal, en 1980. Su talento e influencia traspasará el oceano, triunfa en los EEUU, donde buena parte de su obra se editará a color, colaborando en Marvel con ilustraciones y realizando un especial de, no podía ser de otra manera, Silver Surfer (Estela Plateada) bajo guión de Stan Lee. Su genialidad y capacidad de creación de universos especiales atrae pronto a directores de cine, medio para el que colaborará durante décadas en diseño de personajes y escenarios. Películas como Dune, Tron, Willow, Alien, El Quinto Elemento, Abyss o Episodio V de Star Wars: El Imperio Contraataca, gozaron de sus aportaciones o ideas para los "story-board", diseño de personajes o de escenarios. Además es autor del largometraje Los maestros del tiempo de Laloux (1982) y la adaptación de Little Nemo. Admirador confeso del manga y del estilo japonés, a raiz de visionar Akira. Hace un año se fue uno de los grandes, grandes de verdad.