LAS GUERRAS SILENCIOSAS

Entre el relato histórico, la crónica familiar y el escurridizo género de la autoficción, Jaime Martín, rinde cuentas con el pasado de toda una generación de españoles que tuvieron que acudir al Servicio Militar Obligatorio. Para ello se hace dueño e interpreta el anecdotario real de su padre que acabó destinado en Marruecos, participando en el conflicto de Sidi-Ifni, una “Guerra Silenciosa”, como titula el autor, dado que fue escondida a los españoles durante años y a toda costa por el régimen de Franco. Precisamente, el cómic no solo presenta anécdotas personales del padre de Martín, sino que lo usa como vehículo para recuperar la memoria de una etapa de la historia de España que el poder establecido luchó para que fuese olvidada. El padre del autor fue enviado en 1962 a África; los reclutas desconocían que el territorio seguía en alerta desde la guerra de Ifni, un conflicto silenciado por el Dictador, que el No-Do reducía a “escaramuzas de bandidos harapientos”. Empezó en 1957 cuando el Ejército de Liberación Marroquí atacó las guarniciones españolas en la zona cedida por Marruecos en 1860. Duró ocho meses, con un saldo para España de 198 muertos, 574 heridos y 80 desaparecidos. Muchos soldados eran de reemplazo, mal preparados y equipados con alpargatas y viejos fusiles de la guerra civil. Como queda reflejado en el cómic, cuando el padre de Martín llegó a África, poco había cambiado; fue enviado al frente, donde vivió medidas extremas, cavando trincheras, y sobre todo, percibiendo de primera mano que aquellos reclutas habían envejecido prematuramente. En un momento dado, relata que pidió agua y le señalaron un depósito en el suelo, dentro del cual vio una rata muerta. Al comentarlo con los veteranos estos le respondieron: 'Siempre hay y todos bebemos de ahí”. Jaime Martin, nació en Barcelona en 1966. Desde 1985 es profesional del Cómic, publicando en revistas variadas, tanto infantiles como de adultos, caso de “Canibal”, “Bichos”, “Pulgarcito” y “Humor a tope”. En 1987 comienza a colaborar regularmente en la emblemática, y tristemente desaparecida, revista “El Víbora”, con historias personales y llenas de crítica social. Desde 2007 trabaja con la editorial franco-belga Dupuis, siendo Norma la editorial española que publica su obra en nuestro país. Sus historias se leen en Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, Brasil, EEUU. Desde 1992, Martín, trabaja conceptos informáticos en sus obras. Artista multidisciplinar, ha realizado trabajos para prensa y televisión, guiones, ilustración publicitaria, diseño de personajes para videojuegos, e imparte clases de dibujo en la Escuela Joso de Barcelona. En 1990 recibió el Premio al Autor Revelación del 8ª Salón del Cómic de Barcelona, con la obra, “Sangre de Barrio”. Otras obras suyas son, “La vasca que más casca”, “Flores sobre el asfalto”, ”Los primos del parque”, “Los cuentos de los primos del parque”, “La memoria oscura”,  la excelente “Lo que el viento trae” o “Todo el polvo del camino”. 

 

EN UN LUGAR DE TEXAS

 

  

 

Os recomiendo encarecidamente que, si podéis, leáis este excelente tebeo que publicó hace unos meses Norma Editorial. Recupera con auténtico brío el espíritu de aquellos westerns que llenaron nuestras mentes, en la ya lejana adolescencia, de persecuciones, galopadas, desiertos y duelos al sol. Todo comienza en un recóndito pueblo de Texas, con un cartel de SE BUSCA que promete una cuantiosa recompensa. Un solitario vaquero llamado Harvey Drinkwater lo arranca para tener un retrato del forajido que será su presa. En estas que el sheriff asoma de su oficina y le increpa. “Crees que tengo treinta mil carteles o qué?”, dice el sheriff. “¡Haz el favor de ponerlo donde estaba!”, “¿Cómo voy a reconocerle si no tengo el cartel?”, replica Drinkwate….

En breve descubriremos que  Harvey Drinkwater  es un apocado periodista de Boston enviado por su jefe a un pueblo en el medio de la nada, en el Salvaje Oeste. Su historia se entrecruza con las de muchos otros pintorescos personajes en una obra coral que funciona tanto como homenaje al western como a un nivel paródico. Atentos a la sensacional estética pulp de sus páginas de apertura. A la misma velocidad con que se mezclan las cartas de póquer en el salón, Drinkwater  aprenderá las leyes de un territorio poblado de forajidos, rituales indios alucinógenos y mujeres de gran peligro. Unas normas que se convertirán poco a poco en las riendas de su propia vida. Entre sus protagonistas encontraremos también a un temido atracador de bancos, una bella y traumatizada jugadora de póker, un misterioso individuo que quiere aprender a hablar con los muertos…todo tiene cabida en el imaginativo Texas creado por Lewis Trondheim y Matthieu Bonhomme.

 

El nombre de Lewis Trondheim se ha convertido en un sinónimo de maestría en el ámbito del cómic. Lo más impresionante es la variedad de registros que abarca su obra. Tanto da si se embarca en la fantasía de lo más imaginativo, en historias costumbristas con tintes fantásticos o, como en el caso que nos ocupa, en historietas de vaqueros. A diferencia de sus personajes, a los que frecuentemente retrata como entrañables fracasados, el titán francés siempre sale vencedor. Matthieu Bonhomme, por su parte, nos ha ofrecido ya maravillas como El Marqués de Anaon (con Fabien Vehlmann), y El Espíritu perdido (con Gwen De Bonneval). De hecho esta no es su primera colaboración con Trondheim. En Omni-Visibilis pudimos ver ya lo sensacionalmente bien que funcionaba el dúo. En definitiva, espectacular y tronchante. Desenfundad ahora o arrepentíos después.

HAL FOSTER Y "EL CASTILLO MEDIEVAL"
 

Aunque para gustos “colores”, a mi modesto entender no ha existido un dibujante más capaz para recrear la aventura fantástica que Harold Foster, con la salvedad, quizás, de Alex Raymond y Milton Caniff. Harold Rudolph Foster, nació en Halifax, Canadá, un 16 de agosto de 1892, y murió en Florida, el 25 de julio de 1982. Está considerado uno de los más influyentes y reputado dibujante/guionista de la Historia del Cómic y solo con dos seriales, primero como adaptador de Tarzán al lenguaje del cómic, y, sobre todo, por su magna obra Príncipe Valiente. Desde su infancia mostró interés por la aventura, ya con ocho años manejaba un pequeño velero por la bahía de Halifax, y en su juventud desarrolló, además, gran afición por la caza, la pesca y la naturaleza. En 1910 abandonó los estudios, llegando a tener las más variadas ocupaciones desde boxeador a buscador de oro o ilustrador de catálogos por correspondencia. En 1922 emigró a Chicago, inscribiéndose en cursos de dibujo y consiguiendo trabajo en la agencia Campbell-Ewald.  A finales de los años 1920, acababa de nacer en la prensa norteamericana las tiras de prensa de estilo realista, y uno de los dirigentes de la agencia tuvo la idea de comprar los derechos del personaje de Tarzán a su creador Edgar Rice Burroughs, y encargar a Foster su adaptación al cómic. La historieta Tarzán de los Monos, dibujada por Foster, empezó a publicarse en varios diarios norteamericanos el 7 de enero de 1929, gozando de apreciable éxito. Puede decirse que la iconografía actual de Tarzán fue creada por Foster, en paralelo con las primeras películas protagonizadas por Johnny Weissmüller. Foster terminaría cansándose del personaje, centrando su interés en un nuevo héroe de creación propia. Así nació uno de los más significativos personajes de la historia del cómic, Príncipe Valiente, cuya primera plancha dominical se publicó el 13 de febrero de 1937. A partir de aquí, Foster dedicó su vida a escribir los guiones y dibujar las viñetas de su querido héroe, hasta 1971, en que cedió parte de la realización gráfica a John Cullen Murphy. Aunque en 1978 Murphy se convirtió en el único dibujante del cómic, Foster continuó ocupándose del guion hasta 1980. Moriría sólo dos años después. Aparte de algunas ilustraciones, muchas ellas publicitarias, Foster solo dibujó las dos series mencionadas, junto a dos cortos seriales, “La Canción de Bernadette” y “El Castillo Medieval”. Este último hace 70 años que apareció en el dominical, ocupando el “faldón”, o parte inferior de la página, como complemento de “Príncipe Valiente”. Durante un breve periodo, entre el 23 de abril de 1944 y el 25 de noviembre de 1945, y para evitar la reducción de publicación de la página tamaño sábana de “Príncipe Valiente” que exigía la escasez causada por la Segunda Guerra Mundial, Foster complementa su título-emblema con una segunda serie, “El Castillo Medieval”, cuya única función es reflejar la vida y costumbres del medievo a través de los ojos de dos adolescentes que aparecen escapados de la serie madre. El experimento duró hasta que las restricciones de papel terminaron, y justo cuando los personajes marchan a las Cruzadas la serie se interrumpe, devolviendo a Val el dominio completo de su página.

 

Primera tira publicada el 23 de abril de 1944

 

 

 

 

 

THE RAMONES, EN EL RECUERDO

 

 

The Ramones, nacieron en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, en 1974

Su influencia fue tan grande, que sin los Ramones no hubiera existido el punk británico, y por extensión ni los Clash ni los Sex Pistols ni los miles de imitadores que surgieron en las décadas posteriores. El nombre de los Ramones proviene de una sugerencia de Dee Dee Ramone, gran fan de los Beatles y especialmente de Paul McCartney, quien algunas veces firmaba en los hoteles con el seudónimo de Paul Ramone. La vestimenta "oficial", a indicación de Johnny, fue al estilo rockero de los 50 con cazadoras de cuero y andrajosos pantalones vaqueros, preferentemente de color azul.

Los primeros Ramones fueron el guitarrista Johnny Ramone, de nombre real John Cummings (nacido el 8 de octubre de 1951); el bajista Dee Dee Ramone, cuyo nombre verdadero era Douglas Colvin (nacido en Canadá el 18 de septiembre de 1952) y el batería y cantante Joey Ramone, nacido Jeffrey Hyman el 19 de mayo de 1952. Su mánager era Tom Erdelyi, llamado Tommy Ramone, quien en breve tiempo ocupó el puesto de batería, pasando Joey a actuar simplemente como vocalista.

En clara contraposición a otras bandas de mediados de los setenta, con magníficas letras, llenas de glamour y excelentes puestas en escena, The Ramones lideraron una propuesta “gamberra”, en la línea del punk y rock duro. Sus creaciones solían ser simples, directas y muy muy cañeras….Dicen los expertos que “bebieron” de influencias variadas como el rockabilly cincuentero, el surf rock y algunas de las más grandes bandas de todos los tiempos de la década de los sesenta, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas como The Shangri-Las y, los inicios del punk de MC5 y The Stooges.

The Ramones fundamentaron la primera ola del punk en Nueva York, junto a Patti Smith,  Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, que solían actuar en el mítico CBGB´s.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988 y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de tres años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, fue Tommy Ramone, que falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, hace apenas dos semanas….. valgan estas letras de homenaje a todos ellos.

 

 

Maravillosa imagen homenaje, por los Hermanos Angel y Pachi Idígoras



 

Rock n roll high school      https://www.youtube.com/watch?v=J4P4ln781D0

Baby, I Love you               https://www.youtube.com/watch?v=cZ7H0FAylTI

I Wanna Be Sedated           https://www.youtube.com/watch?v=jjfcggmk9MU

KAHSUHIRO OTOMO Y EL FENÓMENO AKIRA

 

KAHSUHIRO OTOMO Y EL FENÓMENO AKIRA

 

 

 

Katsuhiro Ōtomo ya tiene 60 años; nació el 14 de abril de 1954 en Hasama, dentro de la prefectura de Miyagi, Japón. Reputadísimo dibujante de Manga (cómic japonés), director de Anime (cine de dibujos animados), y guionista de ambos. Se le conoce principalmente por ser el director de Akira, una de las películas más influyentes del anime, así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basó la película. Otomo vivió su adolescencia en los turbulentos sesenta, contemplando por todos lados manifestaciones de estudiantes y trabajadores contra el gobierno japonés. De hecho, ese periodo de cambio desembocaría en el Japón que hoy en día conocemos, un Japón que contrasta visceralmente con aquel otro ocupado tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial. Cuenta Otomo que vivir esas revueltas y en general la situación caótica de aquellos años, le sirvieron como inspiración para su trabajo más conocido, Akira. Muy pronto el trabajo de animación de este periodo influenció al joven Otomo. Especialmente los trabajos que salían de los estudios de Tokio, Mushi Production y Toei Doga. Trabajos como Gigantor, Astro Boy y Hols, príncipe del sol, influirían decididamente en la carrera del artista dentro del mundillo de la animación. Del mismo modo, el joven rebelde también bebería en abundancia de filmes provenientes de Estados Unidos, caso de “Mi vida es mi vida” o “Easy Rider” que inspirarían el personaje de Shotaro Kaneda y su banda de motoristas en Akira, jóvenes rebeldes que tomaban drogas, despreocupados de la autoridad o de la presión que, sobre ellos, ejercía la generación de sus padres. Akira, un manga de más de dos mil páginas, se escribió entre 1982 y 1993, en él también se basa la película de animación homónima. Ambas obras acapararon instantáneamente un reconocimiento general como clásicos dentro de sus géneros. Akira nos sitúa en1988, cuando el mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el desempleo, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de Akira, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era. En 1988, cinco años antes de la finalización seriada del manga, se estrenó la película animada, lo que supuso un salto cualitativo en la animación japonesa al dotarse de un gran presupuesto gracias al Comité Akira formado a propósito para producir el filme. La película fue dirigida también por Katsuhiro Otomo. El éxito del film marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón, gracias al impacto que provocó en los espectadores de todo el mundo. Es considerada por muchos como la mejor película de animación japonesa, junto a las dirigidas por Hayao Miyazaki. Otomo era muy admirado por el dibujante de cómics francés Jean Giraud (Moebius).